Tipps & Tricks

Schritt 1: Zielgruppe und Zielsetzung

Die meisten Unternehmen kennen ihre Zielgruppe oder haben zumindest ein gutes Gefühl dafür, wer angesprochen werden soll. Genau da setzen wir an. Denn je genauer du weißt, mit wem du sprichst, desto gezielter kannst du den Inhalt aufbauen. 

Persona, Touchpoints, Tonfall … alles hängt an dieser einen Frage: Für wen ist das Video gedacht?

Wenn du weißt, für wen das Video ist, kläre im nächsten Schritt das Warum.
Geht es um Reichweite? Möchtest du ein neues Produkt erklären? Oder neue Talente gewinnen? Ein Video, das alles auf einmal soll, trifft oft niemanden so richtig.

Beispiel: Ein Produkt-Video für LinkedIn braucht einen anderen Aufbau als ein Erklärvideo auf deiner Website. Ein klares Ziel hilft dir, die Story zu straffen und dein Video zu konkretisieren. 

Schritt 2: Budget kalkulieren, bevor die Kamera läuft

Bevor du ans Set gehst, sollte dein Budget stehen. Und zwar realistisch. Wer einmal mit halber Planung in die Videoproduktion startet, merkt schnell: Technik, Team und Requisiten summieren sich schnell. Gerade wenn spontan noch „eine Drohne wäre cool!“ oder „wir brauchen doch noch mehr Schauspieler“ ins Spiel kommt.

Deshalb: Liste vorher alles auf, was du brauchst.
Kamera, Licht, Ton, Requisiten, Schnitt. Und denk auch an Genehmigungen, Locations oder Musiklizenzen, denn all das gehört ins Budget. Ein einfacher Dreh ist nicht automatisch günstig, ein aufwendiger nicht automatisch unbezahlbar. Es kommt darauf an, was du wirklich brauchst.

Wenn du mehrere Ideen im Kopf hast: Priorisiere. Was muss ins Video? Was ist nice to have? Das gibt dir Spielraum, ohne das Budget zu sprengen. 

Tipp am Rande: Förderungen, Sponsoring oder internes Co-Financing (Marketing trifft HR trifft Vertrieb) können helfen, wenn die Kalkulation mal eng wird. Die Hauptsache: Du hast am Anfang einen klaren Plan und nicht erst beim Schnitt die Frage: „Wer zahlt das eigentlich?“

Schritt 3: Skripterstellung und Storyboard

Zielgruppe, Ziel und Budget stehen? Dann wird’s jetzt konkreter.

Als Nächstes geht es darum, deinem Video ein Gerüst zu geben. Das Skript bringt Struktur in deine Geschichte, sortiert Gedanken und sorgt dafür, dass jede Szene weiß, warum sie da ist.

Im Storyboard wird aus deinen Ideen dann ein erstes visuelles Konzept: Szene für Szene entsteht ein grober Ablaufplan. Welche Bilder sollen wann zu sehen sein? Welche Perspektiven, welche Bewegungen? Das geht als Skizze, mit Fotos oder in kurzen Texten. Hauptsache, alle verstehen, wie das Video aussehen soll.

Ein gutes Storyboard spart Diskussionen beim Dreh, weil schon vorher klar ist, was passieren soll. Kurz gesagt: Es schafft Klarheit für Kamera, Regie und dem Team vor der Linse. Wenn Konzept und Visualisierung stehen, läuft der Dreh später deutlich entspannter. Das Ergebnis: dein Video wirkt am Ende nicht zusammengewürfelt, sondern wie aus einem Guss.

Schritt 4: Drehort und Genehmigungen

Ein guter Drehort erzählt mit. Er gibt dem Video Atmosphäre, Glaubwürdigkeit und manchmal auch die nötige Ruhe. Oder das Gegenteil, wenn’s gewollt ist. Wichtig ist: Der Ort passt zum Inhalt. 

Ob Büro, Baustelle oder Berliner Hinterhof, sobald es rausgeht, braucht es fast immer eine Genehmigung. Für öffentliche Flächen sowieso. Aber auch private Locations wie Cafés oder Shops brauchen grünes Licht vom Eigentümer. Klingt nach Papierkram? Ist es auch. Aber besser vorher geklärt als mittendrin gestoppt.

Wer also schon mal mit Stativ auf dem Gehweg stand und das freundliche Ordnungsamt getroffen hat, weiß: Drehgenehmigungen sind kein optionales Extra. Sie sind Teil der Planung.

Schritt 5: Team und Aufgabenverteilung

Ein gutes Video braucht kein riesiges Set, aber die richtigen Leute an den richtigen Stellen. Wenn alle wissen, was zu tun ist läuft die Produktion entspannter und effizienter. Heißt: keine Diskussion am Set, wer jetzt eigentlich das Licht machen sollte.

Wichtig: Es braucht eine Person, die den Überblick behält. Jemand, der Entscheidungen trifft, wenn’s mal eng wird. Und jemand, der alle Fäden zusammenhält.

Typische Rollen bei einer Videoproduktion:

• Regie: verantwortet die kreative Gesamtleitung, trifft gestalterische Entscheidungen und führt das Team durch den Dreh
• Kamera: plant und realisiert die Bildgestaltung entsprechend dem Konzept und der Dramaturgie
• Ton: zeichnet Sprache, Geräusche und Atmosphäre auf, stellt Tonqualität und Synchronität sicher
• Licht: entwickelt ein passendes Lichtkonzept und setzt es technisch um, um Bildwirkung und Stimmung zu erzeugen
• Produktionsleitung: organisiert den Ablauf vor, während und nach dem Dreh, steuert Zeitplan, Team und Budget
• Casting: wählt geeignete Darsteller:innen aus und koordiniert deren Einsatz im Projekt
• Maske & Styling: sorgt für ein stimmiges äußeres Erscheinungsbild der Darsteller vor der Kamera
• Set-Assistenz: unterstützt bei Auf- und Umbauten, Requisiten, Technik und allgemeinen Abläufen am Set

Nicht jedes Projekt braucht alles, aber je klarer die Aufgaben verteilt sind, desto besser das Ergebnis. Und desto entspannter der Tag am Set.

Schritt 6: Technik und Requisiten

Ohne gutes Equipment kein gutes Bild. Oder Ton. Oder Licht. Die technische Ausstattung entscheidet maßgeblich über die Qualität deines Videos und sollte frühzeitig auf das Konzept abgestimmt werden.

Was du brauchst, hängt stark vom Format ab. Für ein Interview reicht oft ein kompaktes Setup. Bei einem Werbespot mit szenischer Inszenierung sieht das ganz anders aus. Wichtig ist, dass Kamera, Ton und Licht Hand in Hand arbeiten.

Typische Technik-Bausteine:

• Kamera & Objektive: abgestimmt auf Bildsprache und Look
• Ton: klar verständlich, ohne Rauschen und Hall
• Licht: für Atmosphäre, Kontrast und Sichtbarkeit
• Monitor & Zubehör: für die richtige Kontrolle am Set

Dazu kommen Requisiten, die nicht nur hübsch aussehen, sondern die Geschichte mittragen. Jede Kaffeetasse, jedes Outfit, jede Pflanze im Hintergrund: Alles erzählt mit.

Schritt 7: Zeitplan, Logistik und Rechtliches

Ein klarer Zeitplan hält die Produktion eines Videos auf Kurs, inklusive Puffer für Wetter, Technik oder spontane Ideen am Set. Wichtig ist: Wer kommt wann, wohin und bringt was mit? Klingt basic, spart aber Nerven.

Zur Logistik gehört mehr als Technik und Catering: Drehgenehmigungen, Rechte an Locations und Einwilligungen von Personen, die im Video auftauchen, müssen vorab geklärt sein. Ein sauberer Vertrag regelt außerdem, wer das Material nutzen darf und wofür.

Tipp: Datenschutz und Nutzungsrechte nicht vergessen. Gerade bei HR-Videos mit echten Mitarbeitenden.

Schritt 8: Drehtag vorbereiten und durchführen

Jetzt wird’s ernst. Der Drehtag ist das Finale deiner Vorproduktion und der Anfang vom sichtbaren Ergebnis. Damit’s rund läuft, helfen ein strukturierter Ablaufplan, ein eingespieltes Team und eine gute Kommunikation am Set.

Wichtig für den Dreh:

• Set vorbereiten (Licht, Kamera, Ton)
• Tagesplan mit Szenen, Pausen, Puffer
• Technik-Check vor Start
• Notfallplan bei Wetter oder Ausfall
• Sicherheit geht vor: Erste Hilfe und klare Briefings

Je besser du vorbereitet bist, desto mehr kannst du dich auf die Inhalte konzentrieren, statt spontan Statist zu spielen oder Kabel zu suchen.

Schritt 9: Schnitt, Feinschliff und fertig!

Die Postproduktion bringt dein Rohmaterial in Form. Je klarer die Abstimmung mit dem Schnittteam, desto weniger Feedbackrunden braucht es.

Was jetzt passiert:

• Material sichten und sortieren
• Grobschnitt mit Fokus auf Story & Flow
• Feinschnitt mit Farblook, Sounddesign, ggf. Animationen
• Feedbackschleifen für Anpassungen und Änderungswünsche
• Finales Rendering in den richtigen Formaten

Aus stundenlangem Material wird so ein Video, das auf den Punkt kommt. In der Postproduktion entscheidet sich, was bleibt, was rausfliegt und wie die Story funktioniert.

Warum setzen Unternehmen auf Videos?

Videos sind längst mehr als ein nettes Extra im Marketing. Sie gehören zu den wirkungsvollsten Formaten, um Aufmerksamkeit zu gewinnen, Vertrauen aufzubauen und Inhalte verständlich zu vermitteln.

Drei Gründe, warum Video das beliebteste Content-Format ist:

Wer heute sichtbar sein will, kommt an Video kaum vorbei. Kein anderes Format schafft es so gut, Inhalte verständlich zu machen und gleichzeitig eine emotionale Verbindung aufzubauen. Ein gutes Video zeigt nicht nur, was du tust, es vermittelt, wofür du stehst.

Ob Erklärvideo, Produktfilm oder Testimonial: Professionell umgesetzt und strategisch eingesetzt, stärken Videos die Kundenbindung, erhöhen den Wiedererkennungswert und bleiben deutlich länger im Kopf als reiner Text.

Dabei muss nicht jedes Video viral gehen. Wichtiger ist, dass es die richtigen Menschen erreicht. Eine klar definierte Zielgruppe, die deine Botschaft versteht und sich angesprochen fühlt, bringt dir mehr als hohe Reichweiten ohne Relevanz. Stichwort: Streuverlust.

Gerade in Zeiten kurzer Aufmerksamkeitsspannen kommt es stattdessen auf Klarheit und Tempo an. Formate wie Imagefilme, Produktclips oder Erklärvideos helfen Unternehmen dabei, komplexe Inhalte kompakt zu vermitteln und in Sekunden zu erklären, worum es geht.

Videoerstellung: Schritt-für-Schritt-Anleitung

Professionelle Videos entstehen in drei Phasen: Planung, Produktion und Postproduktion.
Lass uns im nächsten Schritt einen genaueren Blick auf jede Phase werfen.

1. Planung & Konzeption

Eine strukturierte Vorbereitung spart Zeit, Kosten und Nerven. Sie ist das Fundament jeder erfolgreichen Videoproduktion.
Zu den wichtigsten Aufgaben gehören:

• Kick-off-Gespräch: Ziele, Zielgruppe, Plattformen und Einsatzkontext klären.
• Länge & Format definieren: Abhängig vom Kanal, Ziel und Content-Typ
• Skript & Storyboard: Eine klare Dramaturgie und visuelle Orientierung schaffen.
• Equipment: Welche Technik wird benötigt und wird sie gemietet oder gekauft?
• Drehplan: Zeitlicher Ablauf, Locations, Rollenverteilung und Techniklogistik festlegen.

Tipp: Die Videolänge sollte nicht pauschal kurz sein, sondern zielgerichtet. Kurze Videos sind ideal für Social Media, Ads oder Teaser. Längere Formate hingegen bieten Raum für Tiefgang, Storytelling und komplexe Inhalte, z. B. für Produkt-Demos, Employer-Branding oder E-Learning.

Themenfindung und Zielsetzung deines Videos

Jede erfolgreiche Videoproduktion beginnt mit einer klaren inhaltlichen Ausrichtung. Definiere ein konkretes Ziel, z. B. Markenaufbau, Produktvorstellung oder internes Onboarding und stimme das Thema auf die jeweilige Zielgruppe ab: Kunden, Mitarbeitende oder Interessenten. Ein durchdachtes Thema gibt dem Video Struktur, Relevanz und Richtung.

Equipment und Tools

Für ein gutes Video brauchst du nicht zwingend ein großes Budget. Viel wichtiger ist, dass du verstehst, wie du mit dem arbeitest, was dir zur Verfügung steht. 

Kameras: Was du wirklich brauchst

Viele Kameras für den Endnutzerbereich, wie DSLR-Modelle oder Camcorder, liefern heute Auflösung und Bildqualität auf professionellem Niveau. Der Unterschied zu Filmkameras liegt oft weniger im Sensor, sondern in Workflow, Robustheit und Bedienlogik. Wenn du ein Gerät nicht kennst, nimm dir unbedingt Zeit, dich einzuarbeiten.

Tipp: Es bringt nichts, viel Geld in Technik zu stecken, die du später nicht bedienen kannst. In vielen Fällen ist es sinnvoller, das benötigte Equipment auszuleihen oder direkt mit Videoexperten zusammenzuarbeiten. So vermeidest du, dass du viel Zeit in Testaufnahmen investierst, die am Ende nicht funktionieren.

Ton: So klingt dein Video professionell

Beim Ton solltest du keine Kompromisse machen. Ein klares Bild ist schön, aber wenn man nichts versteht, schalten die Zuschauer ab. Nutze deshalb ein externes Mikrofon, platziere es so nah wie möglich an der sprechenden Person und sorge dafür, dass der Raum ruhig ist. 

Tipp: Schließe die Fenster, schalte Klimaanlagen aus und vermeide störende Nebengeräusche. Setze wenn möglich Kopfhörer auf und hör dir an, was dein Mikrofon tatsächlich aufnimmt. So merkst du sofort, ob etwas nicht passt. 

Licht: Sichtbar besser filmen

Licht ist kein Nice-to-have, sondern eines der stärksten Gestaltungsmittel beim Filmen. Es entscheidet darüber, ob dein Video flach und beliebig wirkt oder Tiefe, Stimmung und Qualität bekommt.

Nutze unbedingt Lichtquellen mit der gleichen Farbtemperatur, Tageslichtlampen mit 5600 Kelvin sind bspw. ein guter Standard. Wichtig ist auch die Position: Stell dein Licht leicht seitlich hinter die Kamera. So vermeidest du harte Schatten und bekommst ein gleichmäßiges, natürliches Bild.

Wenn du mit Softboxen oder Diffusoren arbeitest, wirkt das Licht weicher und angenehmer. Auch Fensterlicht kann gut funktionieren, solange du es bewusst einsetzt und den Lichteinfall kontrollierst.

Merke: Gutes Licht muss nicht teuer sein, aber es macht einen spürbaren Unterschied. 

Wenn du regelmäßig drehst: Studio oder Team

Wenn du regelmäßig Videos produzierst, lohnt sich professionelle Unterstützung. Ein Mietstudio bietet dir kontrollierte Bedingungen und spart Zeit beim Aufbau. Noch einfacher wird es mit einem erfahrenen Kamerateam, das Technik, Fachwissen und Routine direkt mitbringt. So kannst du dich ganz auf die Inhalte konzentrieren und bekommst am Ende ein deutlich hochwertigeres Ergebnis.

2. Produktion & Kameraführung

Jetzt wird’s ernst. Der Drehtag ist der Moment, in dem aus deiner Planung Realität wird. Darauf musst du jetzt achten:  

• Kamera an, aber mit Plan: Nutze die Drittelregel für saubere Bildkompositionen, denn Symmetrie ist selten spannend.
• Abwechslung reinbringen: Nah, halbnah, Totale? Check. Drei Einstellungen pro Szene sind Pflicht, sonst fehlt später im Schnitt der Flow.
• Zwei Kameras? Jackpot: So wird dein Video dynamischer und du sparst dir aufwendige Nachdrehs. Klappe nicht vergessen, um die Kameras im Schnitt zu synchronisieren.
• B-Roll ist kein Bonus: Es ist das visuelle Extra, das dein Video lebendig macht. Filme die Umgebungen, Details, Abläufe und achte auf saubere Hintergründe.

Verbreitung und Promotion deiner Videos

Ein gutes Video allein reicht nicht, es muss auch gesehen werden. Lade deine Videos nicht nur auf der eigenen Website hoch, sondern bring sie dahin, wo deine Zielgruppe unterwegs ist. Ob Social Media, Newsletter oder eingebettet im Blog: Wer smart streut, wird gesehen.

In den nächsten Abschnitten zeigen wir dir, wie du Social Media strategisch nutzt und warum Video-SEO kein Nice-to-have, sondern ein echter Gamechanger ist.

Reichweite aufbauen mit Social Media

Social Media Kanäle sind essentiell für die Verbreitung und Promotion von Videos im Marketing. Kurz gesagt, sie sind dein Turbo für Sichtbarkeit. Professionell produzierte Videos fallen auf, ob in der Timeline, im Reel oder als Story. 

Nutze Plattformen wie:

Je regelmäßiger du postest, desto stärker die Bindung. Setze auf Interaktion, hole Feedback ein, starte Diskussionen und sorge so langfristig für organisches Wachstum.

SEO für Videos

Dein Video ist on point. Coole Shots und starke Message, aber hast du auch an Titel, Beschreibung und Keywords gedacht? Ohne SEO (Suchmaschinenoptimierung) bleibt dein Video schnell ein Hidden Gem. Wer gesehen werden will, muss mehr tun, als nur hochladen.

Diese Maßnahmen machen dein Video sichtbar für YouTube, Google, ChatGPT & Co.:

• Relevante Keywords clever einbauen
  
• Titel & Beschreibungstext optimieren
  
• Nutze aussagekräftige Thumbnails
  
• Nutze Untertitel und Transkripte für bessere Sichtbarkeit und Barrierefreiheit

Starke Videos produzieren ist gar nicht so schwer, oder doch? 

Wenn du bis hierhin gelesen hast, weißt du: Gute Videos produzieren sich nicht von selbst. Also, ran an die Planung! Und falls dir auf dem Weg die Ideen ausgehen oder dir die Konzeption über den Kopf wächst: Wir helfen dir bei der Videoproduktion!

Bei BECKER FILMS liefern wir nicht nur starke Inhalte, sondern denken den gesamten Prozess von Anfang an mit. Bereit, dein Video in in die Hände von Videoexperten zu legen?